HOLLOWSCENE
Broken Coriolanus
Black Widow – imp.
Nome da banda convidativo, capa da banda mais ainda! Você provavelmente conhece essa formação com o nome de Banaau, manifesto prog ativo por pouco nos anos 90, depois reformado nos anos 10 e estrela do álbumThe Burial publicado há dois anos. Em meados de 2018 vem a sequela para o título Broken Coriolanus , um álbum que se baseia no rock progressivo da idade de ouro e repropõe os sons, as configurações, baseando-se no Gênesis (primeiro período) e Sim, mas levando menos a sério o componente rítmico (típico do prog daquela época) em proveito do melódico; teclados, flautas, instrumentos de cordas combinam-se com o melhor em obras reais que frequentemente têm pouco em comum com a soul rock (se não em sons elétricos), mas mais com orquestrações embutidas em estruturas progressivas. O conceito de um trabalho é, na verdade, também proveniente de um refinamento básico que muitas vezes se baseia em psicodelia e texturas suaves e evanescentes; Um ótimo exemplo do que foi dito é Traitor , uma música altamente inglesa, com arranjos de teclado que tornam a composição real, enquanto os teclados emblemáticos da época chegam apenas na segunda parte de A Brave Fellow . Participação interessante de Takehiro Ueki com uma parte cantada em japonês que se encaixa perfeitamente com o cenário criado pela música, mas também o renascimento de The Moon Is Down , cover do Gentle Giant que se destaca como parece trazido ao brilho no campo sonoro , livre daquele halo de poeira que a versão original mantinha. Digno de nota é o The Worm , uma canção originalmente composta em 1990 e revista para a ocasião, uma faixa que parece recordar algumas soluções da Marillion, mas que no geral não está ao lado das outras composições deste álbum. Broken Coriolanus é um trabalho projetado, gravado e publicado para todos os amantes do rock progressivo de 70 anos, do que ele tocou com intrincadas partes, mas não excessivamente instrumentais, o prog feito de melodias e vocais que satisfizeram os paladares mais procurados e com a Hollowscene continua a viver. Êi-lo! LT – 8,5

GOAD
Landor
Black Widow – imp.
O Progressivo dos anos 70 está vivo! O "Landor" discutido aqui é o décimo álbum da banda. Para poder estimar corretamente a peça de trabalho, tive que recuperar o material antigo e não funcionou tão bem. Em geral, eu acho a música de Goad muito impetuosa e quando eu dou aquele rebanho para a falta de direção das composições, há muitos momentos bem intencionados, mas não muito emocionantes. Além disso, a voz penetrante de Rossi é quase provocativamente irritante, o que faz com que o prazer da audição se lute constantemente. Outros podem pensar de forma diferente sobre isso, mas é assim que eu vejo isso. Ok, continuamos com "Landor" porque é isso que se trata aqui. "Landor" é de longe o melhor álbum na obra de Goad ou, em qualquer caso, este disco é o mais divertido de se ouvir. Você pode seguramente atribuir isso ao fato de que outro guitarrista está trabalhando. Não irmão Gianni mas Maurillio ele mesmo desta vez as cordas vibram e também violinista / flautista Alessandro Bruno é o seu serviço. Sua abordagem é muito menos importante. Os dois trazem mais melodia, especialmente no fundo. Você também pode dizer com segurança que "Landor" é uma placa orientada para as teclas. De vez em quando a guitarra vem como nos onze minutos de Where Are Sighs , um momento de destaque. O álbum se apresenta como uma única música de cinquenta minutos, uma mega canção que é subdividida em treze faixas que foram colocadas juntas consecutivamente. É um todo bastante complexo que não deveria ter cara e coroa. O número total é inicialmente incoerente e, mesmo depois de várias rodadas, há pouca dificuldade. No entanto, essa falta de direção agora tem seu encanto e porque Rossi canta significativamente menos que antes e não se perde por ela. Diretamente nas primeiras faixas, Rossi coloca suas cartas na mesa. Ele canta significativamente menos canto do que antes, então ele parece ter uma porção menor de drama. Não se considere rico, ele ainda pode. A letra será sobre algo, eu não posso amarrar uma corda para ele. Lápides teimosas no livro e títulos não tão aconchegantes como To One Grave , Goodbye Adieu e Decline Of Life , tudo será. O álbum fecha com os sons orquestrais da curta Evocação instrumental. O Prog vive, renasce e ressuscita! LT – 9,0

ALCHEM
Viaggio Al Centro Della Tierra
Black Widow – imp.
Ao longo dos anos, os dois músicos colaboraram com vários expoentes da cena progressiva tricolor, e a dupla se juntou ao baixista Luca Minotti, que completa a formação oficial. Em Journey to the Centre of the Earth encontramos ainda uma série de convidados como Emilio Antonio Cozza (Emian) no violino, Diego Banchero (Il Segno do Comando) no baixo, Manuel de Petris no violino, Paolo Tempesta no baixo e segunda guitarra, Massimiliano Fiocco (Spider 89) na bateria e Alessandra Trinity Bersiani (Glareshift). Tudo isso contribui para o valor de um trabalho fascinante, com músicas que são flashbacks, imagens em preto e branco, progressivas e elegantemente escuras, góticas na forma mais pura, surpreendentemente metálicas como Il Canto Delle Sirene , sinuosa como a dança de uma cobra na 'opener Behind The Door , ou espetacular em som que se refere aos Goblins mais difíceis da faixa-título. La Belli às vezes deixa você sem fôlego: uma bela sirene negra, eu não pertenço Aqui às alturas expressivas de Kate Bush, enquanto a música viaja entre partes eletrônicas líquidas, ritmos rítmicos da escola King Crimson e explosões elétricas entre rock alternativo e prog metal. Jornada ao Centro da Terra é um belo exemplo da arte escura e progressista de que somos precursores e indiscutíveis mestres no nosso país: a obra, de uma beleza por vezes desarmante, vive a refinada interpretação do cantor e o pathos transmitido pelos músicos. não dá fim às emoções no crescendo da soberba Pioggia D'Agosto , uma pequena obra-prima que conclui esse trabalho imperdível. seja um Dark progger e tem algo melhor? RC – 9,0

UNA STAGIONE ALL'INFERNO
Il Mostro Di Firenze
Black Widow – imp.
Mais uma da velha bota! O nome escolhido pelo grupo - acompanhado por vários convidados de prestígio, incluindo Roberto Tiranti e Pier Gonella - refere-se a Rimbaud, enquanto o título dos trágicos e trágicos fatos do crime que ensangüentaram a capital da Toscana a partir de meados dos anos 80. Uma temporada no Infernoquer colocar na música aqueles eventos perturbadores e nunca muito distantes, cuja raiz traz para o fundo escuro da alma humana: uma tarefa não fácil, mas também uma aposta ganha no nível artístico e musical. Clássico e moderno ao mesmo tempo, Il Mostro di Firenze - uma espécie de conceito, cuja textura geral quase não nos permite separar os momentos individuais que o compõem - prova ser um ótimo disco de obscuro rock sinfônico (talvez este seja o melhor definição possível de todo o trabalho), quase uma viagem barroca na escuridão temperada por excelentes partes instrumentais e melodias melancólicas, numa alternância hábil de situações, agora mais pomposas e agora mais íntimas. Realmente um excelente trabalho, excelente em termos de escrita e execução. E tome Dark Prog! RC – 8,5

Tracklist: 
1. Novilunio (7:50)
2. La Ballata Di Firenze (6:15)
3. Nella Notte (5:18)
4. Lettera Anonima (5:32)
5. Interludio Macabro (1:44)
6. L'enigma Dei Dannati (4:57)
7. Serial Killer Rock (4:10)
8. Il Dottore (6:00)
9. Plenilunio (10:13)

ANCIENT VEIL
Rings Of earthly... Live!
Black Widow – imp.
O título é um trocadilho que se refere ao álbum “Rings of Earthly Light” que os membros da banda Serri e Romano compuseram e produziram em 1991 com outra banda deles: Eris Pluvia. Este CD, em 73 minutos de música, refaz a carreira de trinta anos do Ancient Veil, tocada ao vivo com uma nova banda, apresentando canções que fazem parte da história do italiano “new progressive”. O álbum abre com seis faixas do The Ancient Veil (Mellow Records 1995), continua com as faixas do já mencionado Rings of Earthly Light e conclui com três trechos retirados do álbum “I Am Changing (Lizard Records 2017)”. obteve excelentes vendas e feedback positivo de toda a imprensa internacional neste setor. Em uma sidenote, o álbum “The Ancient Veil” também foi reeditado nos dias de hoje, como “New - The Ancient Veil Remasterizado” (Lizard Records 2018). O Véu Antigo é composto por Alessandro Serri (guitarra, voz e flauta), Edmondo Romano (sax soprano, flautas retas, clarinete, baixo apito, melódica), Fabio Serri (piano e teclados), Massimo Palermo (baixo) e Marco Fuliano (bateria e violão). O material para este álbum ao vivo foi gravado durante dois concertos realizados em 2017 no belo local “La Claque” em Gênova. O primeiro show foi em 12 de maio durante um longo set que também contou com Valeria Caucino na música “Sell my feelings” (o vocalista do “Rings of Earthly Light”) e o Finisterre participam da música “In the Rising Mist”. o disfarce de Fabio Zuffanti e Stefano Marelli em guitarras acústicas. O segundo concerto foi em 11 de novembro, um concerto acústico onde a banda foi completada pela presença do oboísta Marco Gnecco. Seja Prog! RC – 8,0

MUFFX
L’ora di Tutti
Black Widow – imp.
Festa estranha com gente esquisita, dizia a velha música! A formação atual que fez a L'ora di tutti vê as guitarras Luigi Bruno, a percussão Alberto Ria, Mauro Tre, o pára-choque e sintetizador farfisa e Ilario Suppressa no baixo. Tudo isso, então, com o apoio de gestos especiais, como Gorkem Ismail sob o título "Come dal mare" e "Bernabei", de Andrea Doremi no trombone em "A sunrise like many" e Gianni Alemanno também como suporte de trompete na música mencionado. O disco que estamos apresentando para você é um trabalho decisivo, substancial e coeso, assim como o Epoque foi seu terceiro trabalho, uma jornada psicodélica capaz de mostrar uma falsa humanidade, uma produção onde o rock não é apenas aquele que é tocado mas uma ideia exaltada e inalienável. O tempo de todos é a continuação natural do caminho do Muffx que, a começar pela Époque, um verdadeiro manifesto da pedra mais saliente de Salento, conta quais são os mistérios de Otranto. O Muffx, no entanto, deve ser dito, não pertencem a nenhuma vertente musical bem definida, são as abordagens para a música que mudam e em O tempo de toda a abordagem varia entre progressivo, psicodélico e art rock. O fato de que o disco está faltando vocais nos leva a dizer que os Muffx querem a todo custo "falar" a música e nisso eles se saem muito bem. Um amanhecer Como Tante é um crescendo contínuo da composição, a simulação de um despertar de um país que ainda não sabe o que o aguarda e que se prepara para sua vida cotidiana normal, mesmo que no lado oposto estejam prontos para atracar os navios que trarão destruição e lágrimas. Com a vinda do mar, a ansiedade é a coisa que surge imediatamente, porque é quase o prólogo dos conquistadores turcos; Aqui, as dissertações violentas de ritmos e jazz tornam-se verdadeiras atrações musicais. É em vez disso, no século XIX, deixar claro o movimento até agora concebido pelo Muffx: como a história conta desses oitocentos mártires de Otranto, o Muffx aqui fala em música o quanto os Otrantini viviam trancados na catedral, e o quanto suas almas foram debatidas na escolha entre uma conversão ao Islã ou um abraço ao destino da morte. Com Bernbaei , no entanto, quem fecha esse belo registro, a conversão de um soldado islâmico ao cristianismo, apresentado com passagens orientais reais, executadas como advertência por seus próprios companheiros invasores, sugere uma comparação entre o que foi e o que é. , de fato, entre esses eventos e o que hoje precisamente esses eventos representam. Este álbum também contém pequenos arranjos de vento que dão à L'Ora di tutti essa energia e a eficácia certa para nos fazer afirmar que somos confrontados com um verdadeiro álbum conceitual, na verdade um conceito de respeito, direto da capa. Seja um progressista! RS – 8,5

Tracklist: 
01. Un’Alba Come Tante
02. Vengono Dal Mare
03. Ottocento
04. Bernabei

L’ALBERO DEL VELENO
Tale Of A Dark Fate
Black Widow – imp.
Mais uma pérola italiana! Tudo combina bem em proporções equilibradas: de um conceito baseado em personagens da mitologia grega, defensores do mundo dos sonhos, sonhos e mortes, através de um design gráfico compacto e sofisticado, em última análise, a música que é pensativa e não uma combinação de sons aleatórios. Seção de ritmo de rock, cordas, instrumentos de teclado (de piano a eletrônica), guitarra elétrica, flauta - cada um dos músicos tem seus minutos de punho proverbial aqui, enquanto exibindo de um lado bastante econômico. Nenhum show sai para sempre. Não é um desfile de solos, mas uma colagem de motivos interessantes. Às vezes galões ritmicamente dirigem composições ( Morpheus ) para dar outros instrumentistas um momento para partes de solo. Outra vez, o piano introduzirá um pouco de rítmica ( Interlude I - Momus ).Acontece que a coisa toda soa rock clássico, referindo-se ao tuzów progressivo dos anos 70 (provavelmente o Atropos mais forte), e o violão dá motivos Floydianos ( Interlude II: Ananke ). Flauta, o instrumento parece estar cheio de charme, aqui traz um pouco de frescura espontânea, que em combinação com teclado, manchas perturbadoras criam uma atmosfera mística (meu favorito no álbum: Phantasos ). Embora se deva notar que a música de L'Abero del Veleno cai inesperadamente serenamente ( Lachesis ), às vezes melancolicamente e mal humorada ( Phobetor , Postlude - Moros ) - mas sempre com uma idéia e em total harmonização da forma escolhida. Nas informações sobre a banda, você pode ler que elas são inspiradas por músicas instrumentais dos anos 60 e 70, escritas para filmes de terror. Parece. Há de fato um espírito ligeiramente perturbador aqui. Os italianos certamente também atraem punhados da era de ouro do rock progressivo. Quando se trata de eletrônica analógica, você pode ouvir alguns ecos das primeiras realizações do Tangerine Dream em suas músicas.Acima de tudo, era possível equilibrar as proporções no álbum Tale of a Dark Fate . O todo parece consistente - como para o álbum conceitual - como uma música poderosa, mas multi-thread, que é consistentemente dirigida por vários temas musicais. Ultra recomendo. RS – 9,0

DAMNATION GALLERY
Black Stains
Black Widow – imp.
Eles nascem das cinzas de "Insanity Hazard and STAG"   e eles têm um ep "Transcendence Hymned" e o tamanho completo com o qual estamos lidando agora. Musicalmente eles têm uma combinação interessante de um som sombrio no estilo Black Widow e algumas reminiscências de nosso Antonius Rex até a Death SS e Mercyful Fate. A cantora Scarlet, pelo uso de um rosnado contínuo, me aproxima do cantor do Arch Enemy: "Alissa White-Gluz". No entanto, a sua não é uma mera semelhança, mas uma influência que ele explora em seu favor para criar seu próprio som. A abertura do disco é confiada a uma introdução verdadeiramente impressionante com as atmosferas de que é cercado pelo badalar de um sino e os cantos gregorianos que criam uma atmosfera satânica do mosteiro. Tudo é varrido pelo manifesto da banda que imediatamente nos faz entender o que devemos esperar desses Ligurians; que mostra saber jogar realmente e também saber empurrar o acelerador quando necessário.Embora a Galeria da Danação possa ser colocada na veia do black metal, na verdade a composição deles não é muito intrincada e as mudanças de tempo fazem parte da formação musical do grupo. Precisamente por este motivo e pela forte contribuição melódica dada pelas guitarras que combinam bem com a voz, chegar ao final do disco não é difícil, na verdade, os resultados são bastante suaves e fluidos. Na realidade, "Black Stains" não é um álbum completamente novo, na verdade, o álbum é composto de peças do ep anterior. Incluindo as músicas remixadas e gravadas a partir do zero, as novas peças chegam a um resultado verdadeiramente louvável, especialmente para aqueles que souberam dar o equilíbrio certo entre o antigo e o novo. Peço desculpas, então, se eu me permitir elogiar a produção por este excelente trabalho feito no misturador. Em relação aos textos do disco, os temas recorrentes são as religiões da igreja   a mais alta expressão de hipocrisia e de exploração dos mais fracos, por isso o desejo de denunciar o uso excessivo da corte por aqueles que são mais fortes e tirar vantagem daqueles que são menos fortes. Nem só de Prog vive a Black Widow, e viva o Black Doom! RC – 9,0

01. Equilibrium et Chaos
02. Damnation Gallery
03. Black Stains
04. Evil Supreme
05. Transcendence Hymn
06. Rest in Pestilence
07. Dark Soul
08. Noumenon
09. Addiction
10. Psychosis