MADE IN BRAZIL
Rock De Verdade
Made In Brazil Records – nac.
Faz tempo e mais de dez anos se passaram desde o último álbum de estúdio do Made, Sexo, Blues & Rock'n'Roll. Vamos a estas faixas inéditas para os fãs, sedentos por Made. Rock de Verdade! Fala de como é difícil ser brasileiro e gostar de Rock, conviver com os lixos de musicais dos quais somos bombardeados 24 horas por dia nas rádios, TV, net, vizinhos, celulares em lugares públicos ou carros roubados com ladrões dirigindo ouvindo Funk no ultimo volume (isso não fala na letra da música, estou adaptando entre tantas situações em que vivemos e a música fala desse sofrimento). Tô Ligado Em Rock 'N Roll tem a participação especial de Marcelo Nova, num som mais swingado e lento, com a letra falando de como somos no dia a dia, nós, do Rock’n Roll. Me Abraça, Me Beija E Larga A Cerveja tem uma letra cômica, mas verdadeira, com boa melodia. Todo Dia Rola Um Blues é um Blues, claro, e relatando o prazer de todo dia se ouvir e tocá-lo. Pro Raul é uma homenagem ao Raul Seixas, claro, citando vários trechos de letras dele. Talvez, a maior homenagem que alguém já tenha feito a ele. Milk Shake & Rock 'N Roll fala do momento atual do mundo, com um refrão totalmente anos 50! Festa Na Pompéia é outro destaque, citando todas as bandas da região, numa grande festa todo sábado. Enfim, um grande disco e eles ainda são os lideres do Rock’n Roll cantado em português sim. Que venham mais discos e que não demore mais 10 anos. Precisamos de mais músicas, pra nossa cabeça ficar feito um ventilador. JCB – 8,5

MADE IN BRAZIL
Massacre
Made In Brazil Records – nac.
O que dizer do Made In Brazil? Um dos pioneiros do Rock por aqui? Um dos heróis que enfrentou a ditadura, na época dos novos baianos e do pessoal da MPB fazendo passeatas contra as guitarras? Aliás, a esquerda é bem contraditória. Quando na oposição e no regime militar, lutavam por liberdade (ou poder?), mas protestavam contra a guitarra e o Rock que é a coisa mais revolucionária que a humanidade já criou. Quando no poder, querem criar a ditadura deles, como está acontecendo agora. E o Made In Brazil sofreu por isso. Foram boicotados na época da ditadura, tanto que este disco foi censurado. Foram boicotados por parte do público. Depois, os rotularam como Punks e até Heavy Metal. Mas eles eram leves demais para o Punk e o Metal, e pesada demais para o Rock em geral. Massacre foi censurado em 1977, até que em 2005, Osvaldo Vecchione achou uns rolos de fita em uma mudança de residência e eram as fitas perdidas da primeira gravação de Massacre! A versão oficial agora lançada conta com 14 faixas, das quais 10 foram reaproveitadas em 78 no álbum Paulicéia Desvairada, mas com produção mais cristalina e menos sujeira e com outra formação (sem seu irmão Celso na guitarra e sem Percy Weiss nos vocais). As inéditas são O Dia De Assumir e O Passado Não Voltará Jamais, ambas baladas, É Soda...É Foda! e Espere Aqui Por Mim, ambas aqueles Rockões.  Espere Aqui Por Mim foi gravada em 78 pela Patrulha do Espaçoem seu auto-intitulado primeiro disco, também com Percy Weiss, substituindo Arnaldo Baptista. Ou seja, olha a história do Rock Nacional aqui. Nas guitarras, Masscre teve Dudú ´Heavy´ Chermont (que tocou naPatrulha e já falecido), o argentino Eduardo Deposé e ninguém menos que Wander Taffo (que tocaria depois no Rádio Taxi e no Taffo ao lado de Ivan e Andria Busic que formaria lá frente o Dr. Sin, e falecido recentemente). Enfim, este é quase o mesmo disco Paulicéia Desvairada e entao nem é preciso falar muito aqui, apenas que você tem que comprar esta preciosidade. JCB – 9,0

SCARCEUS
A Mesma Moeda
A banda de Rock’n Roll chega ao seu quarto álbum numa das idéias mais bem sacadas da história da nossa música. A Mesma Moeda é um CD duplo, sendo o CD1 com músicas inéditas e o CD2 regravações em formato acústico. Isso já seria inovador, mas os caras foram longe demais. A Mesma Moeda vem num formato interessante: vem numa latinha redonda, toda customizada como se fosse uma grande moeda, com os CDs dentro e os encartes redondos da largura da latinha. Excelente! A última iniciativa parecida com que vi faz tempo: foi em 1996/1997 pela banda Pitbulls On Clack, que era meio riponga e lançou uma lata grande com CD, camiseta, incenso, bolinha de gude e outros balangandãs. A sua gravadora na época, a Primal, que era o braço roqueiro da finada Velas (que já foi muito grande), foi quem bancou a empreitada. Aqui, eles fizeram tudo sozinhos, independentes mesmo, e a idéia é mais funcional que favorece mais o disco mesmo do que o combo em si. A banda já tem 10 anos de carreira, e desfila maturidade, experiência, e chega num patamar que pode promover como uma das maiores do Rock nacional, fora o nome bem sacado. O disco 2, o acústico que é um Best of, foi escolhido pelos próprios fãs do grupo. Volume I que é o CD1 tem 12 faixas inéditas, trazendo músicas fáceis, acessíveis e que tem tudo para tocar nas rádios, elevando o nível da nossa música que está cada vez mais baixo. Volume II é o CD acústico. A banda conta com mais de 400 shows em seu currículo, respaldo da crítica especializada de todo o país e a participação em grandes festivais de música, como as eliminatórias para o Rock in Rio III na capital carioca  e o Pop Rock Brasil em Belo Horizonte. Em breve, a resenha do DVD. Aguarde! Mais um nome a orgulhar a profícua cena Pop Rock mineira, que já conta com ninguém menos que Jota Quest, Skank, Pato Fu, só para citar as mais platinadas. LT – 8,5

URBAN TOTEM
Urban Totem
Azul Music – nac.
Fruto da reunião de artistas consagrados, sob a tutela de seu mentor, André Jung (Ira! Titãs), o Urban ToTem nasceu de uma maneira singular, integrando seus músicos em um processo criativo original e diferenciado. Gravado em sessões individuais, o álbum se consolidou através de um conceito coletivo, com um meticuloso e rico trabalho de edição. Com influências de estilos que vão desde a Urban Music/Hip Hop, Lounge, passando pela música Pop e pela MPB eletrônica, o Urban ToTem mostra a sonoridade de um Brasil atemporal, fundindo o ancestral com o contemporâneo, em marcantes canções.
Com as presenças de Lino Crizz na voz, as percussões de Michelle Abu, os teclados de Adriano Grineberg, o cello de Jonas Moncaio e é claro a bateria, programações e produção de André Jung, o grupo lança seu álbum de estréia pela Azul Music, “Pindorama”, apresentando uma música eletrônica de qualidade e rara estética.

Faixas:
1-Areias do Brasil - Urban Totem
2- Mascavo de Lua
3-Carrossel
4-Vera Cruz
5-Quem Sabe...
6-Amanhã
7-R. U. Ready?
8-Constant Rain
9-Life
10-Eu Te Amo
11-Cortejo
12-Cristal

MOPTOP
Como Se Comportar
Universal – nac.
Como Se Comportar é o segundo CD do Moptop, e promete ser um sucesso como seu antecessor e debut homônimo. Comparados com o Strokes e outros grupos da New Brit Pop, agora a banda consegue modular um som próprio, as vezes confundido com o Emo (já que todas as bandas novas se parecem um pouco no visual, estética e estilo). A música de trabalho Aonde Quer chegar? abre o disco e vai incendiar rádios, MTV, programas de canais UHF, Myspace’s, download’s e Orkut’s. apesar de ser a carro-chefe, estes disco é bem nivelado em suas doze faixas curtas num disco rápido e rasteiro. No entanto, algumas músicas têm um clima de velho oeste e velho leste, com algo country, ou melhor, Southern, e algumas pegadas Surf’s nas guitarras, como em Como Se Comportar, 2046 e Bonanza. Outro bom hit e que vai fazer a meninada cantar nos shows é Contramão. Eles conseguem fazer música acessível e com qualidade, e sem imitar CPM22 e NXZero, o que ao menos, já é muito hoje em dia.
LT – 8,0

FRESNO
Redenção
Arsenal – nac.
Redenção é o quarto álbum do grupo gaúcho Fresno e é o início de uma nova fase sonora, principalmente em Redenção, Desde Quando Você Se Foi e Passado, que trazem elementos eletrônicos e influências Indie para o som da banda. As bandas que pegaram carona na onda e moda Emo, mesmo não sendo Emo, como o Fresno nunca foi, estão fazendo de tudo para se afastar deste estigma. Os fãs mais antigos vão torcer o nariz ao ouvir a banda trocar o Hardcore por algo eletrônico, ficando mais acessível, mais Pop, mais comercial ainda e mais Pop Rock. Mas as vezes, algumas bandas precisam trilhar esse caminho para angariarem mais fãs. O quarteto gaúcho é Fresno, formado por Lucas Silveira (vocais), Gustavo Mantovani (guitarra), Bruno Teixeira (baixo) e Pedro Cupertino (bateria), e Redenção foi produzido por Rick Bonadio, o repertório traz ao todo 13 faixas com destaques para Contas Vencidas e Polo, do CD MTV ao Vivo: 5 Bandas de Rock, e uma regravação de Alguém Que Te Faz Sorrir, do álbum anterior Ciano. Uma Música é o primeiro single. Opine você mesmo se prefere a fase antiga ou a atual. LT – 7,5

MESTRE DUKA
Quando Acontece
ST2 – nac.
A banda Mestre Duka em Dezembro de 2002, nasceu misturando influências de Pop/Rock e Soul Music. Ivan Sader (voz), Kiko Castro (Guitarra) e Douglas Polonis (Bateria) transmitem muita energia e carisma, através de uma enorme interação com público do início ao fim. Agora é a vez do novo CD Quando Acontece que possui 11 composições próprias e participação especial em uma das faixas de Yves Passarel (guitarrista da banda Capital Inicial, ex-Viper e e Pir, ainda no Viper). Um ponto importante nesse novo trabalho é que o disco foi prensado no novo formato SMD e possui, portanto, um preço final reduzido, combatendo a pirataria. O CD que é no formato promo (envelope de papelão com o CD dentro) já vem com o preço estampado na capa prensado de fábrica a R$5,00. O lançamento do disco aconteceu no dia 13 de Novembro de 2007 e teve a participação de Yves Passarell no show e do DJ Maestro Billy. O video clipe da nova música de trabalho Quando Acontece foi produzido por Roberto Vilela e recebeu a participação da atriz Nathália Rodrigues. O som deles não é muito a praia de nossa revista, mas se você gosta de outras tendências fora do Rock, ao menos, tem uma banda honesta e de qualidade. LT – 7,5

PITTY
{Des}concerto: ao Vivo  
Deck Disc – nac.
Agora sai da frente que vou falar! Normalmente, não sou eu quem faz resenhas de discos de Rock nacional, geralmente ou é a Adriana ou o Leandro. Mas esse aqui eu fiz questão de fazer. Não pelo calibre e importância da cantora e sua banda, mas por tanto absurdo que tenho lido a respeito dela e desse disco em questão. Claro, é normal a gente fazer uma pesquisa sobre o artista antes de uma entrevista e também do disco, embora nossa opinião seja nossa mesma. E o que falaram de baboseira da Pitty e de {Des}concerto: ao Vivo não foi brincadeira. Desde resenhas sérias de veículos “sérios” musicais até essa onda nefasta de blogs. Não consigo distinguir nem lembrar quem falou o que, pois o nível foi tão baixos, que 90% dos sites musicais estão iguais, ou abaixo dos níveis dos blogs. Mas lembro do que falaram, de forma quase que orquestrada. Vejam os absurdos: muitos disseram que (no DVD deste show) ela faz muitas caras e bocas. Amigo, que mulher cantora, artista e atriz não faz caras e bocas? Se você me disse uma, lhe agradeço. E hoje em dia, que mulher não faz caras e bocas? Hoje, a mulherada só que saber quem é mais sensual do que a outra. Vá numa praça de alimentação de um shopping qualquer e perceberá o festival de caras e bocas para ver quem é a mais sensual comendo arroz e feijão ou bebendo Coca-cola de canudinho. Depois, quase todos eles compararam Pitty com Ivete Sangalo. Por que a comparação? Por que as duas são baianas? Pois ambas pertencem a universos totalmente distintos. Diga-se de passagem, têm várias casas noturnas e cidade como Campos do Jordão, onde está proibida apresentações dela, pois em quase todas tem arrastão, assalto e briga. Com certeza, nos shows da Pitty não acontecem isso. Será por isso que Ivete fez aquele DVD no Maracanã? Até parece que ela tem cacife pra lotar estádios em todos os shows. Por que só aquele então? Ninguém raciona nem questiona no Brasil? Por que da comparação? Por que Ivete bem como outras axezeiras do porte de Claudia Leite passam o dia na clinica estética se esforçando para ficarem bonitas e Pitty não liga muito pra isso? Por que elas sorriem o tempo todo, sua música é alegre e a da Pitty não? Claro que não! Primeiro, o momento mundial que vivemos não tem graça nenhuma. Ninguém quer ver, mas quando em 2012 São Paulo parar e quando acabar a água em 2020 e o petróleo em 2025, e acabarem as praias e os pólos Norte e Sul, vai ter gente chorando e reclamando pra Deus, para onde foram as suas rezas e se esquecendo que estas mesmas pessoas maltrataram animais, sujaram ruas, bueiros e rios e poluíram o ar. Segundo, a música de Pitty (assim como 99% das bandas de Rock) é feita para as pessoas refletirem e pensarem. Outras pérolas: dizem que preferem ela nos tempos do Inkoma do que agora, pois era mais Underground. Mas alguém conhecia ela no tempo de sua ex-banda? O próprio João Gordo disse isso para ela. E se eu estivesse no lugar dela responderia: o Ratos de Porão era bem melhor do que agora e você era mais engraçado antes de virar estrela da MTV. Outras implicâncias com a cantora, que o cenário do show é simples e que se surpreendem com o furor de seus fãs. Quem fã não é assim quando assiste seu artista predileto, ainda mais adolescentes? Entre tantas outras implicâncias com este disco e com a Pitty, nem lembro mais todas, seria por que ela não usa sandália? Por que ela está sempre de preto? Por que ela quase não ri? Mas ela é palhaça agora? Qual é! Tanta bandinha nova surgindo com vocalistas loiras todas produzidas na Le Hu que mal cantam, são tão louvadas! Aqui, é a banda fazendo o seu show puro e habitual, com muito peso, distorção, energia, punch e interatividade entre palco e público! Isso é o que importa! JCB – 8,5

NENHUM DE NÓS
Nenhum De Nós A Céu Aberto
Independente – nac.
Bem, é fácil e difícil ao mesmo tempo, resenhar um disco de uma banda com longa carreira e tradicional. Isso se acentua ainda mais, se for um disco ao vivo ou uma coletânea. Se forem os dois juntos, piorou! É o caso deste Nenhum De Nós A Céu Aberto, que é um CD ao vivo que é uma coletânea. Em tempo: são poucos discos ao vivo que são assim, pois 90% deles, claro, têm vários clássicos e sucessos de qualquer banda, mas geralmente tem uma ênfase maior em um disco que estejam promovendo. Isso se faz, pois já que a gravadora incentiva o lançamento destes “lives”, então que nele tenha músicas do disco que estão promovendo no momento. Como em dado momento da sua carreira, o Nenhum De Nós parece livre deste tipo de pressão, por isso, temos todos os clássicos e maiores sucessos, além de algumas faixas mais lado B também. A banda gaúcha comemora 20 anos de carreira, e apresenta duas canções inéditas compostas recentemente, Desejo e Santa Felicidade, e também apresenta novos arranjos, predominantemente elétricos, para seus principais sucessos como Camila, Camila, Paz E Amor, O Astronauta De Mármore, Você Vai Lembrar De Mim, Amanhã Ou Depois e Vou Deixar Que Você Se Vá, entre outros. Este disco é uma forma de mostrar músicas antigas em um formato novo, mais atual. Veja o track list deste grande lançamento e divirta-se! ADL – 9,0

THE WANTEDS
Anthem Of A Dream
Independente – nac.
Com essa onda de reviver os anos 60 e 70 (e até 50) muitas bandas ao redor do mundo têm surgido começando com “The”. O Brasil não fica atrás, já que, também produz e exporta grupos do gênero. Este The Wanteds é um dos achados. Não sei como nenhum programa de televisão não os chamou para fazer uma matéria, pois eles chupam os (The) Beatles na cara larga! E o pior: fazem muito bem feito! Se você não for muito atento, ao ouvir uma música do The Wanteds por aí, vai achar que é algo da dupla Lennon/Mc Cartney! Chega a ser irritante de tão bem feito! A capa, nem preciso falar então, mais Flower Power que isso, impossível (mas fique frio, eles não são hippies). Anthem Of A Dream foi gravado por André Bolela no Estúdio Inside Audio e Mídia, em Franca/SP, nos meses de Maio, Junho e Julho de 2006. Impossível citar destaques num disco tão retro e tão bom por igual! Portanto, se você curtiu, saia do seu submarino amarelo ou desça do céu de diamantes e vá atrás do seu! LT – 8,5

UNS E OUTROS
Canções De Amor E Morte
Independente – nac.
Uma das bandas que é a cara dos anos 80 está de volta, com novos integrantes, nova roupagem e uma musicalidade diferentes. A banda primava por um Pop Rock na linha Capital Inicial, Ira! e Legião Urbana, com um som misturando Punk e Pós Punk e com letras políticas e comportamentais da época, falando de temas atuais vividos no mundo, principalmente guerras (frias e “quentes”), além de acontecimentos históricos. Notícias Do Leste fala da queda do muro de Berlim e da Perestroika levada a cabo por Michael Gorbachev, quando extinguiu a União Soviética e promoveu a abertura política e democratização do país, e em Carta Aos Missionários (seria profético um trecho desta música: “... fardas bonitas, condecorações”, falando dos dirigentes da ANAC recebendo condecorações 2 dias depois da queda do avião da TAM?). Esta foi o seu maior sucesso absoluto. Em Canções De Amor E Morte, eles mudaram tudo. Soam atuais e “modernos”, com um som pesado (nessa linha Hardcore Melódico as vezes) e letras mais de comportamento atual, relacionamentos e afins, como o Capital Inicial vêem fazendo desde que voltaram em 99. A banda é Marcelo Hayena (vocal), Nilo Nunes (guitarra) e os irmãos André e Zarmo Mainieri (guitarra e bateria) ainda imprimiram um certo ar de Britpop, com alguns temas mais românticos e melancólicos em alguns momentos, como em Um Dia De Cada Vez. Destaques para Eu Matei O Amor, Depois do Temporal (que contou com parceria de Bruno Gouveia, do Biquini Cavadão, que produziu o disco), Dia Branco (uma música de Geraldo Azevedo e Renato Rocha), O Homem Invisível, que fecha o disco junto com Pra Cada Amor um Adeus, instrumental pesado e nervoso. Enfim, esqueça aquela banda dos anos 80, pois hoje eles soam mais pesados e atuais, e é disso que o mercado está precisando hoje em dia! ADL – 8,0

CAPITAL INICIAL
Eu Nunca Disse Adeus
Sony/BMG – nac.
Com certeza, a banda tem a mesma potência, pique e poder de fogo que tinha nos anos 80. Não sei por que cargas d’água, justamente nos anos 80, a banda foi apenas de médio porte, em virtude de gigantes como Titãs, Paralamas do Sucesso, Legião Urbana e etc. E justamente na presente década de agora, quando a banda de longe faz clássicos, como de outrora, o Capital Nacional nunca fez tanto sucesso. Desde sua volta em 99 com Atrás Dos Olhos, cuja notícia do retorno foi maior do que o sucesso tímido do disco em si, a banda não parou de crescer. O responsável por esse boom foi o Acústico MTV, com vários clássicos da banda, aliados a músicas inéditas, covers e participações especiais, tudo jogando para a galera. Dali em diante, seu vocalista foi conhecido como Dinho “sem camisa” Ouro Preto, por usar e abusar muito da imagem de sexy symbol, se coroa quarentão meninão, mais do que sua voz mesmo. O projeto Aborto Elétrico MTV de 2005, apesar de honesto, também teve muito apelo comercial. E agora em Eu Nunca Disse Adeus a banda nunca soou tanto como Capital Inicial desta década! Letras leves, mais questionadoras do que em protesto, frases bem sacadas, Rock’n Roll leve e soft. Mas ainda Rock e com alguma qualidade. Confira. LT – 7,5

CUELHO DE ALICE
Samba Russo
MNF – nac.
Samba Russo é o álbum de estréia do Cuelho de Alice, a nova banda do vocalista das Velhas Virgens, Paulo de Carvalho, ao lado de Fabio Haddad e Neto Botelho. Inusitado né? Pois quando o Rock estava “morto” no meio dos anos 90, o Velhas Virgens foi um dos bastiões do estilo, defendendo-o com unhas e dentes, e fazendo aquele R’n’R dos mais tradicionais possíveis. Agora o Paulo de Carvalho quer dar uma de Virna Lise? Meu, Rock e Samba não se misturam! Não sabemos qual a intenção do cara e nem se vai vingar, apenas temos a obrigação de citar “destaques” misturando o Rock com elementos do samba, maracatu e até música árabe, incluindo Meninas Querem Dançar, Um Trago com Deus e O Caminho Do Seu Coração. Boa sorte. LT

IRA!
Invisível Dj
Universal – nac.
O Ira! foi uma das bandas mias viscerais do nosso Rock. E ainda é ao vivo, ainda mais na execução de suas músicas antigas. Seus últimos discos são discutíveis e este Invisível Dj é um dos melhores de sua fase pós Paradoxx Music. Claro, esqueça aquele misto único de Punk Rock com Mod que a banda fazia, que deu origem ao, na época, Rock Paulista (jaquetas de couro, jeans, tênis, vida na noite, letras sérias, temas políticos sob um ponto de vista juvenil e músicas simplistas e técnicas ao mesmo tempo). A realidade é outra e ao contrário do Capital, que mostram uns quarentões querendo soar como meninos, mas ainda sendo quarentões, o Ira! mostra que virou uma banda adulta. Experimentalismos ainda se fazem presentes, resquícios da carreira solo de Edgard Scandurra. Mas o Rock impera. Sem destaques individuais em termos de música, pois em termos de Músicos, apesar dos quatro serem feras, Edgard Scandurra é um gênio! Fãs tradicionais da banda, podem comprar sem medo. Novos fãs são bem vindos.
LT – 8,0

LOBÃO
Acústico MTV
Sony/BMG – nac.
Muito se falou deste Acústico MTV, com certeza, o mais polêmico de todos. Quase todos os projetos neste formato e série geraram polêmicas, cada um por cada qual. E Lobão é um dos caras mais polêmicos da história da música nacional, e um dos mais talentosos também. Juntou os dois, o resultado esta aí. Se fosse feito isso há uns dez anos atrás, a polêmica seria maior, assim como o seu possível resultado seria melhor, mas ainda assim, está valendo. Clássicos do Pop Rock nacional violonizados pelo velho Lobo se fazem presentes, como Décadance Avec Elégance, Essa Noite, Não, Me Chama, Rádio Blá, Corações Psicodélicos, Noite e Dia, Você E A Noite Escura, entre outras. Umas ficaram legais, outras nem tanto, perderam o punch sem a parte elétrica. Mesmo assim, a desenvoltura das músicas, no geral, ficou acima da média. Até porque, faz tempo que o Lobão se apresenta no formato “violão e banquinho”. Das inéditas, realmente, não muito bombásticas, como O Mistério, composta em parceria com Lulu Santos nos tempos do Vímana. E a participação especial da banda Cachorro Grande na música A Gente Vai Se Amar. Aliás, por que falam tanto desse Big Dog? Eles não tem nada demais! Enfim, bom ter o velho lobo de volta nas rádios, MTV (que está uma caca) e na mídia em geral. Depois de quase uma década peregrinando pelo Underground e inovando, vendendo discos em banca de jornal (um dos pioneiros), Lobão se sente a vontade de novo. ADL – 7,5

NAÇÃO ZUMBI
Propagando
Trama – nac.
A banda que ficou órfã a mais de 11 anos, com a morte de Chico Science, o caranguejo rainha, continuou com a sua carreira inabalável. A sua cozinha é impecável e o destaque do grupo, que ainda faz aquela mistura de Rock com Maracatu, dando um desdobramento a mais no Pop Brasileiro e nossa MPB/MPB (Música Popular Brasileira/Música Pop Brasileira). Ao vivo no antigo DirectTV Music Hall (antigo Palace, há pouco Cie Music Hall, atual Citibank Hall) em um carnaval em sampa (em vez de estarem em Pernambuco). Vamos direto aos destaques: Lama Ao Caos, Manguetown, Quando A Maré Encher e Blunt Of Judah. E ainda um cover de Purple Haze, de Jimi Hendrix e outra de Ponta De Lança Africano (Umbabarauma) do incauto Jorge Benjor. Indicado realmente só para fãs da banda, que vai delirar e querer ficar propagando o Propagando (CD) por aí. LT